el vista - artist interviews

Tout enfant, tout homme ou femme, toute civilisation donne forme à ses sentiments et à ses idées par l’Intermédiaire de l’art. L’art est l’essence même de ce qui est humain, il incarne l’expérience de l’homme et ses aspirations. L’art est la condition indispensable de l’existence même d’une culture, et par là d’une humanité.

Selon Nietzsche, “L’essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève l’existence, il est générateur de perfection et de plénitude. L’art est par essence affirmation, bénédiction et divinisation de l’existence”.
L’art, du latin ars, est un terme qui désigne les créations de l’homme pour exprimer sa vision du monde (réel ou imaginaire). C’est une activité humaine, le produit de cette activité est le résultat d’un savoir-faire et d’une inspiration. L’art est source d’émotions, de réflexions, de spiritualité ou de transcendances. L’art provoque toujours un changement petit ou grand, personnel ou universel. L’art est un moteur.

"Nous pouvons trouver autant de définitions de l’art qu’il y a d’artistes, on ne pourra jamais «définir» l’art, on ne pourra jamais le normaliser"

Au sein de nos sociétés «modernes» dite «société de consommation» on a tendance a considérer l’art comme une marchandise a traiter au même titre que les autres. L’artiste lui, se définit d’abord par son œuvre, par son inspiration et sa démarche. L’artiste est un pourvoyeur d’idées et d’émotions, il participe par son art et ses créations a la matrice de la société.
Il nous offre une occasion de prendre autrement les choses. Son œuvre peut (ou pas) délivrer une signification prédéterminée à l’avance, mais une chose est sure elle nous met en situation de voir différemment la réalité.

L’artiste dispose d’un statut particulier, pas de privilège mais une existence sociale lui conférant une place à part dans la société... Seulement,
comme tout le monde l’artiste est soumis à un impératif économique ! Il est reconnue par sa société, par le don (mécénat) ou l’échange marchand
de ces créations ou de son art. L’artiste et la société sont interdépendant, Il lui est difficile de s’extraire de la réalité de la société où il vit.
Il est au cœur du processus de création. Or, la création étant source d’innovation et de richesse, l’artiste a tout intérêt à prendre conscience de
cette place et de l’influence qu’il peut exercer.
Mesurer cette influence, engage nécessairement à analyser les pratiques et les relations qui se tissent entre l’artiste et la société, les institutions
culturelles et les différents acteurs économiques.

Ainsi, Les entreprises de publicité (marketing) voient dans l’originalité des productions artistiques des opportunités de nouvelles déclinaisons
marchandes et surtout un réservoir de sens pour leurs clients et leur marques.
les institutions culturelles et les pouvoirs politiques essayent très souvent de lui imposer un rythme et une vision, Pour eux il n’est prétendument
important que quand il sert leur intérêts ... Souvent l’artiste l’accepte ! Sciemment ou inconsciemment, essentiellement a cause de ces besoins financiers et au détriments de sa liberté et/
ou de son éthique.

Cette dépendance et son incapacité a s’en soustraire le contraigne à se contenter et dans le meilleur des cas d’une belle carrière de salon (dé-
connecté de la réalité sociale), a essayer de s’attirer les bonne grâce des dominants et des pourvoyeurs de fond ..., a produire un art déshumanisé, sans sensibilité pour le présent et sans profondeur ou clarté pour le futur. Très loin de la définition nietzschéenne de l’art ...

Entièrement soumis (veste retournée) l’artiste devient aussi futile et éphémère que ses créations ..., il se vide de son essence et il perd toute
crédibilité..., malgré lui il se retrouve a alimenter et donc maintenir ce système défaillant, dans lequel il s’est lui même enfermé ...

«L’art est le fruit de la créativité et des gens libres» disait John F Kennedy
L’art est censé être un lieu possible de liberté, de spontanéité et d’inspiration, affranchi des conventions, des normes et des lois. L’art nous propose d’avoir conscience de ces mécanismes de changements ou de liberté

L’artiste lui, renonce à une position de simple spectateur froid et sans sens moral (désengagé), et met sa pensée ou son art au service de son
époque, il s’engage d’abord pour l’art avant de s’engager pour une cause communautaire, sociale ou politique ... etc.
Il devient acteur conscient de la transformation et des changement de ce monde. Quand il met bien sa veste ! Quand il insiste a garder son indépendance, quand il ose et quand il entreprend ...

Mon parcours et ma démarche photographique, m’ont menés a m’intéresser a l’art et a l’artiste, a collaborer avec un bon nombre d’entre eux
dans le cadre de projets professionnelle et culturels, et aussi a en fréquenter quotidiennement durant ma petite vie de tout les jours. Cette
expérience de vie est le socle sur le quel je me suis basé pour développer ce projet.
En tant que photo-graphe, fabriquant d’images, (témoin et acteur de mon époque) il m’a paru important de mettre en lumière les personnes
qui a mes yeux méritent de porter le titre d’artiste, j’ai vue en eux l’art !
Des personnes qui vivent de l’art et pour l’art, Des personnes qui bataillent tout les jours et qui tiennent bien le coup ...

Le projet photo EL VISTA (série de photos portrait/mise en scène + interviews) se veut être un support de réflexions et d’échanges, un recueil de pensées et de choses vécus.
Ce projet a aussi pour but de faire le point sur la situation de l’art à l’époque actuelle : Les acquis et les choses qui restent a accomplir, les
tendances artistiques, les artistes, les différentes institutions ... etc.